2009年第6届金龙奖，白骁凭借《4.9×4.9番外篇———叶楠的故事》获得了OACC第6届金龙奖最佳少年漫画奖，如愿站在了领奖台上。风光的后面，是并不平坦的漫画之路，但白骁执着地前进着。

　　白骁这位骄傲的白羊座男生，在以《MAGIC 便利店》正式拉开漫画生涯序幕后，一路走来：2003年5月于《漫画家》发表短篇漫画《冒险王》；2003年3月至5月于《中国卡通》连载中篇漫画《风之行者》；2003年6月于《中国卡通》发表短篇漫画《旅游大作战》；2006年5月至8月于海外杂志《mobtoon comic》连载《aeolus boy》（《风之行者》第2部）；2008年7月开始在《漫友·少年s》连载长篇拳击题材漫画《4.9×4.9》。他的漫画不仅在国内取得辉煌的战绩，也在海外连载，受到欢迎。正可谓帆正风急，在漫画之路上，走得风风火火。去年与金龙奖最佳少年漫画奖失之交臂的白骁在时隔一年后，再战金龙奖，最终捧回最佳少年漫画奖，让白骁的粉丝们欢呼雀跃、兴奋不已。

　　对话

　　白骁立志成为能让自己和家人骄傲的有为青年。他不断地去挑战别人没挑战过的，不断地去跨越别人没跨越过的，他从不愿去走别人走过的老路子，他选择了挑战自己、突破自己。私底下是个八卦又好亲近的人，但他对漫画却从来都认真执着：

　　羊城晚报：当2008年《4.9×4.9》获得OACC第5届金龙奖少年漫画提名，当时获得提名时心情如何？

　　白骁：因为是连载了一段时间的作品了，所以还比较平静。当作者虽然不能太骄傲，不过基本自信还是得有的。就算这样，颁奖典礼临近的那段时间还是天天夜里会做得奖的梦。   

　　羊城晚报：今年你的作品《4.9×4.9番外———叶楠的故事》又获得了第6届金龙奖少年漫画提名，心情较之去年如何？你又是如何表现“温暖”这个主题的？

　　白骁：因为去年体验过一回了，所以今年更加放松，再加上年底变动很大，麻烦事一堆，基本已经忙到没空去做梦了。温暖这个题目很容易让人觉得是只适合少女漫画的选题。其实，少年漫画中的重要组成部分友情也正中这个主题。人和人之间真诚的交往会让人觉得自己身处温暖之中，这个就是我的切入点了。

　　羊城晚报：《4.9×4.9番外———叶楠的故事》要表现的主题是什么？

　　白骁：与《4.9》的正片故事一样，主要表现的是，如何通过努力改变自己的命运，如果正片里的主角吴争的性格问题是胆小软弱的话，番外的主角叶楠就是虚荣和懒惰了。人总会遇到一些事情迫使他们面对自己的负面形象，有些人缺少改变自己的勇气而继续让负面的自己在内心中生根发芽，有些人却站出来寻找转变，最后在改变中寻找到自信和成功。也许是因为我也是个急于改变但老不成功的人，所以我经常描写这样的故事。最后弄得我都羡慕自己创作的人物了，唉~我自己也不想这么宅呀。

　　羊城晚报：当初你是怎样跟漫画结缘的呢？

　　白骁：我没有体验过高考的压力，因为我是艺术特长生，我很早就知道哪所大学会收留我，这造成了别人还在拼命复习的时候我在撒欢地玩，但没人陪着一起玩是很无聊的事情，在那时我开始上网，找到了cg创作站点火神网。我这个人虚荣心很强，当时觉得画画在网上发，听到一些赞美还蛮爽的，就开始画cg，刚开始完全不会画漫画，画的都是平凡陈淑芬那种真人写实画，直到半年后才能大概概括出漫画形象这种东西。 然后一直在画没停过的根本原因还是因为我这倒霉的虚荣心真的是很强很强！

　　羊城晚报：你最佩服的动漫大师是谁？最喜欢的漫画人物是谁？原因是什么？对你有什么样的影响？

　　白骁：这个是一阵一阵的，有时候突然喜欢某个作者，过一阵后觉得还好。不过尾田，富间，安达充，普泽直树这四位是一直没变过的。我喜欢有塑造感的故事，就是作者的故事不是随性编下来，而是为了某种目的刻意地一点一点经营铺垫的。这种故事看到抖包袱的高潮处，回忆起之前作者那么用心地铺垫了很多细节就会产生由衷地佩服。

　　羊城晚报：你一般是如何开始设计一个动漫形象的？

　　白骁：形象设计这是我的弱项，所以基本经历都放在如何设计人物性格上了。外形只要不太对不起观众就好了。一般开始构思个人物我会找记忆中认识的人，把他们身上有趣的东西提取出来。也会用一些现实里的偶像明星作为原型的参考，比如温雅的原型是堀北真希，坡的原型是小猪加汪东城，左宥安的原型是萧敬腾。我知道很不像，因为我根据自己的需要加工过很多，我的意思是当脑子里还空空的时候我需要让角色有个模糊的轮廓的时候我会去明星堆里找找可挖掘的标本。

　　至于形象，一般自己的风格里都会有些有代表性的元素，比如头发的样式，眼睛的样式，眉毛嘴巴，小饰品一类的，开始分类组装就好了，多试几次看看哪种组合能撞出火花。还好生活漫画不需要太夸张的人物设计，服装上也省了很多麻烦。

　　羊城晚报：平时创作的灵感来源于哪里？原型会是自己或者是身边的人吗？

　　白骁：哦，上面那个可以放到这里来回答了。很多都是身边的人，甚至是自己，毕竟和自己切身相关的人身上发生的事情更能激发思考，而漫画故事其实就是作者平时思考的产物。哲学家们思考了后写本对话录就可以说明一切了，而我们得把自己想通的道理包装成故事，让读者看完了能领会，能认同我们的观点，远比哲学家麻烦很多，当然，思想深度是连人家的脚趾头都够不到的。

　　羊城晚报：你对创作和市场化、商业化的看法如何？如何在创作和商业化中寻求平衡点？

　　白骁：我一直觉得创作应该是很自我并需要很专注的事情，所以我只管画，就像一切市场经济一样，消费者和商品是最重要的基本点，消费者方面毕竟中国有那么多人看漫画，虽然很多都对自己同胞的创作能力缺乏信心。但他们代表的消费能力是摆在那的，那么剩下的任务就是交给我们这些创作者了，产品是一切的起点，认真做好自己的产品，让那些中间环节的推广者能挺直腰板自信地将产品摆在消费者面前，这就是在商业模式中作者的任务。所以我现在还是一头扎在纸堆里画画，商业那些事交给信任的合作方就好了。

　　羊城晚报：如果你的作品被改编成动画或者电影时变动很大，你会同意吗？

　　白骁：好遥远的事情，我只有在梦里想过这些事。嗯，每种艺术形式都有自己的特点和长处。举个例子，午夜凶铃这部电影红极一时，其中最经典的就是贞子爬出电视机的一幕，我在前不久看到了午夜凶铃的原版小说，最让我吃惊的是，小说里并没有很重笔墨地描写贞子最后爬出电视机的一幕，那完全是电影导演的再创作。

　　而午夜凶铃2的小说里，有一幕是以贞子的相貌做了个非常惊恐的情节，这个桥段利用了文字没有实际画面的特殊之处，来隐藏了那个女大学生就是贞子上身这一事实，而这个情节改编成电影，就会因为人物相貌早就曝光而让那个效果变得毫无意义，所以这段小说里非常精彩的吓得我一身鸡皮疙瘩的情节，电影版里提都没提。这鬼片的例子可以看出在原作的基础上再创作的必须性。不过创作要有道理才行，这得和导演和编剧具体地谈，听他们的想法和道理，想要改就说服我（哦，希望自己的故事能好到让我能这么硬气，现在还差得远）。顺带一提，《4.9》改编成偶像剧是我现在的梦想。

　　羊城晚报：许多漫画家都追求作品的热卖，FANS的追捧，你对此有什么想法呢？

　　白骁：之前提到过我爱慕虚荣得很，所以……嗯嗯，你可以想象得到。不过话又说回来，为什么要从事这一行呢。这一行没有挣得很多，没有很轻松，没有很稳定，归根结底做这行是为了寻找别人的认同，为了在世界上留下足迹，所以我倒认为不好这口的作者才有问题，没有企图心怎么能燃烧生命拼成绩？不过追捧还是理智点的好，嗯嗯！

　　羊城晚报：2010年工作计划？想要在计划中塑造一个怎样的人物形象？

　　白骁：主要还是要协调和助手的配合，各种迹象表明了以后的漫画不能靠自己一个人来画，所以提升能帮助自己的人的实力成为了以后的生存保障。如何在把助手骂得死去活来，并强迫他们加班加点的同时继续保持着好人形象是今后一大挑战（因为现在还做不到，所以只有我一个人在加班加点）。搞定助手们之后可能会开一个新连载，王道性质的架空世界观的冒险故事。《4.9》不管是人物还是故事走的都是“闷骚慢热”路线，希望能在新故事里尝试激烈的更加外露并有攻击性的少年漫画。